«ШАЛЬная мода»
К 215-летию Павлово-Посадской платочной мануфактуры
(16 ноября – 20.01.2011.)

16 ноября 2010 г. в 16.00. в выставочных залах Фонда народных художественных промыслов Российской Федерации,
(Леонтьевский пер., д.7) состоится открытие юбилейной выставки, посвященной 215-летию Павлово-Посадской платочной мануфактуры.

Впервые будет представлена коллекция, которая расскажет практически обо всей истории появления, развития и расцвета Павловской платочной мануфактуры. Часть экспозиции представлена «Музеем истории русского платка и шали».   История промысла восходит к концу 18 века. В это время в Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более 70 платочных фабрик. Среди них и шелковая фабрика села Павлово «Вохна тожь» Ивана Дмитриевича Лабзина,основанная в 1795 г. Эту дату и принято считать началом основания предприятия, прославившегося не только в России, но и далеко за ее пределами.Расцвет платочных фабрик приходится на середину 19 века. В это время налаживают производство платков и шалей с набивным узором.


Фабрика Ивана Лабзина переходит к его потомку Якову Ивановичу Лабзину и Василию Ивановичу Грязнову и становится торговым домом «Яков Лабзин и Василий Грязнов». Василий Грязнов был широко известен не только как фабрикант, но и своими богоугодными делами. К концу 19 в. на фабрике работали уже набойщики, резчики, выжигальщики, колористы и, самое главное, рисовальщики. Успех приходит довольно быстро. В 1881 г. Я. Лабзин получает звание поставщика Государыни Великой Княгини Александры Петровны «с правом иметь на вывеске вензелевое изображение Имени Ея Императорского Высочества». В 1896 г. предприятие получает право изображения Государственного герба на вывесках и этикетках.  Шали и платки становятся неотъемлемым элементом женского костюма, причем не только купеческого и крестьянского, но и дворянского. Платки этого периода декорировались, в основном, так называемым «турецким» узором, стилистика которых восходит к восточным шалям. Однако, к этому времени все большую популярность получают цветочные мотивы, и к концу 19 в. изображения цветов, стилизованных ветвей,  цветочных орнаментов становятся особо модными. Композиции тех лет выглядели пышно, торжественно и в тоже время легко и изящно. С 19 в. рисунок на ткань наносили деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: «манеры» и «цветки». Контур рисунка набивали «манерами», а с помощью «цветков» наносили краски, причем каждый цвет требовал отдельной доски.


Порой рисунок на платке требовал более 400 наложений досок. Особое искусство тут требовалось в обязательном совмещении красок.Конец 19 в. – начало 20 в. «Товарищество Мануфактур Я.Лабзина и В. Грязнова» - самое крупное предприятие России по выпуску шерстяных  платков и шалей, где работало уже более 2000 человек. К этому времени окончательно сложился стиль Павловского платка. Особой популярностью пользовались платки из тонкой полупрозрачной шерсти с шелковыми просновками. Узор набивался на цветных грунтах, орнамент включал объемные изображения цветов, собранных в букеты или гирлянды. Шали отличались безупречной гармонией цветовых сочетаний и элементов декора. В обиходе становятся популярны платки из плотной шерстяной ткани.  Букеты на таких платках, как правило, на красном фоне, заключены в медальоны из вытянутых «огурцов». Акцент делается на угол платка.
   После революции предприятие  было национализировано и стало называться Старо-Павловской фабрикой. С середины 1920-х годов традиционный орнамент получает иную трактовку: цветочные формы укрупняются до почти осязаемой объемности, цветовое решение строится на ярких контрастирующих сочетаниях. Появились новые направления: стилизованные изображения животных (шаль «Леопарды»), сюжеты на темы революции, индустриализации и коллективизации страны. Основное, ведущее место по-прежнему занимали шали с традиционным цветочным орнаментом по дореволюционным рисункам. Это время появления ярких самобытных художников: Н.С.Постигов, Н.И.Чудин, К.Е.Аболихин. Их имена – легенда, а творчество – «классика» искусства Павловского платка.  
После Великой Отечественной войны предприятие нужно было восстанавливать.В 1950 г. вновь появились великолепные шерстяные набивные шали и платки. На фабрику пришли новые художники (Е.И.Штыхин,Е.П.Регунова, З.А.Ольшевская, Л.С.Шаховская, В.И.Зубрицкий, К.С.Зиновьева, И.П.Дадонова), которые и определили развитие шали на последующие десятилетия. Павлово-Посадские платки становятся широко известны и популярны во всем мире.
   В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе предприятие получило Большую золотую медаль.
Сегодня, наряду с созданием новых цветочных композиций плотным цветочным узором, сложными светотеневыми решениями, продолжается работа по восстановлению старых рисунков в самых разнообразных колористических разработках.


Наша выставка иллюстрирует практически все исторические периоды Павлово-Посадской платочной мануфактуры. В экспозиции представлены уникальные шали 19 в. и начала 20 в.  Особое место занимают платки и шали 20-х-50-х годов (по рисункам Аболихина, Постигова, Штыхина, и др.). Потрясает великолепное панно (200 см х 300 см) «800-летие Москвы» (1947 г.), выполненное методом ручной набойки по шерсти. Для нанесения рисунка было изготовлено 500 набивных резных досок.  – авт. Шаховская Л.С., Ольшевская З.А. Это колоссальное историческое полотно, где отображены наиболее яркие события столицы Государства Российского, а затем и Советского Союза, охватывающие период с 1147 г. – год основания Москвы и, кончая Победой в Великой Отечественной войне в 1945 г      Особая часть экспозиции – это роскошные шали 70-х – 2000-х годов ( Сотскова Г.И., Регунова Е.П., Сухаревская Т.П., Ольшевская З.А. и др.). Эти и многие другие художники
являются неоднократными лауреатами Государственной премии РФ, премии И.Репина, являются Народными художниками России. На выставке будут представлены платки, выполненные к 300-летию Дома Романовых и переданные губернатору  Санкт-Петербурга В.Матвиенко в дар городу. Уникальны набивные платки, рассказывающие о житии св. Праведника Василия. В 1999г. В.И. Грязнов - один из основателей мануфактуры,
был канонизирован и  в настоящее время почитается как святой Праведный Василий Павловопосадский. Это уникальный случай в истории русского купечества.Павлово-Посадская шаль есть в гардеробе коронованных особ, первых леди государств, а также звезд театра, кино, шоу-бизнеса. Аналоги  этих платков будут представлены на выставке. На выставке будут показаны костюмы из знаменитой коллекции Вячеслава Зайцева, посвященной Павловской шали. Знаменитый мэтр моды всегда восхищался искусством Павловских мастеров, что и послужило созданием потрясающей по красоте коллекции женских костюмов. Вячеслав Зайцев расскажет гостям выставки, что же вдохновило его на создание своей коллекции. Экспозиция выставки насчитывает свыше стопятидесяти уникальных произведений павловских мастеров, на которой представлена практически вся ретроспекция павлово-посадской мануфактуры.
    На открытии выставки будет проведен мастер-класс, на котором можно будет увидеть, как ручным способом вяжутся знаменитые шелковые и шерстяные кисти. Ведь и до сих пор  самые роскошные и дорогие шали и платки набиваются ручным способом. Гости увидят дефиле павлово-посадских шалей и платков.В рамках выставки будет открыта новогодняя ярмарка, где будут представлены самобытные новогодние игрушки и аксессуары на тему павлово-посадского платка.

Уважаемые друзья,
Фонд народных художественных промыслов Российской Федерации
приглашает Вас принять участие в выставке-конкурсе,
 посвященной 110-летию русской матрешки
Срок проведения выставки: ноябрь 2010г. – январь 2011г. 

   
    Более ста лет деревянная кукла матрешка является не только игрушкой, но и национальным символом России. Известная далеко за пределами своей родины, Матрена стала любимицей детей и взрослых во многих странах мира. На протяжении этого времени матрешка меняла свой облик, и как любой другой вид искусства развивалась, отображая исторические, социальные и культурные изменения общества.
 
   Так какая же она, русская матрешка? На этот вопрос мы предлагаем ответить современным художникам. У вас есть возможность показать лицо матрешки нового тысячелетия и определить тенденции развития русского
национального символа на следующие сто лет.
 
   Выставка-конкурс «Матрена, матрешка, матрешечка» - это художественный проект, ставящий перед собой цель представить матрешку как культурный феномен посредством работ мастеров традиционных центров и художников,
работающих в направлении авторской матрешки.

    К участию в выставке-конкурсе приглашаются традиционные центры, художники, мастера, а также студенты художественных учебных заведений.    Победители конкурса получат призы и подарки. Также учреждены
специальные призы жюри «За верность традициям» и «Новый взгляд», приз зрительских симпатий. Все участники получат диплом. Фонд предоставляет возможность художникам провести мастер-класс. Выставка будет освещаться в средствах массовой информации.
    
Участникам выставки-конкурса предлагаются следующие темы для росписи матрешки:
1.    Традиция и современность.
2.    Шарж, карикатура, сатира.
3.    Художники-детям.
4.    Матрешка как книжная иллюстрация.
5.    Матрешка – артобъект.
Условия участия в выставке.
1.    Матрешка должна быть не менее 5 мест (приветствуются большие формы).
2.    Сюжет росписи матрешки не должен нести негативную или шокирующую информацию.
3.    Каждый участник предоставляет на конкурсную работу краткую аннотацию (название,
количество мест, техника, размер).
4.    Предварительный отбор работ проводится по фотографиям, которые присылаются
fond2009@yandex.ru, irisol@rambler.ru .
5.    Работы, отобранные на выставку, принимаются  с 15 октября 2010г.
6.    Организационный взнос с участника составляет 300 руб.

Дополнительную информацию можно получить по  телефонам:
8 (495) 691-75-56,  691-94-47,  691–95–63.
Факс: 8 (495) 697 – 65 – 61; E-mail: fond2009@yandex.ru .
 
Фонд народных художественных промыслов
Российской Федерации
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________

Россия  ~  125009, Москва  ~  Леонтьевский пер.,  дом 7, ~   телефон: 695-7316

   Наша выставка иллюстрирует практически все исторические периоды Павлово-Посадской платочной мануфактуры. В экспозиции представлены уникальные шали 19 в. и начала 20 в.  Особое место занимают платки и шали 20-х-50-х годов (по рисункам Аболихина, Постигова, Штыхина, и др.). Потрясает великолепное панно (200 см х 300 см) «800-летие Москвы» (1947 г.), выполненное методом ручной набойки по шерсти. Для нанесения рисунка было изготовлено 500 набивных резных досок.  – авт. Шаховская Л.С., Ольшевская З.А. Это колоссальное историческое полотно, где отображены наиболее яркие события столицы Государства Российского, а затем и Советского Союза, охватывающие период с 1147 г. – год основания Москвы и, кончая Победой в Великой Отечественной войне в 1945 г      Особая часть экспозиции – это роскошные шали 70-х – 2000-х годов ( Сотскова Г.И., Регунова Е.П., Сухаревская Т.П., Ольшевская З.А. и др.). Эти и многие другие художники
являются неоднократными лауреатами Государственной премии РФ, премии И.Репина, являются Народными художниками России. На выставке будут представлены платки, выполненные к 300-летию Дома Романовых и переданные губернатору  Санкт-Петербурга В.Матвиенко в дар городу. Уникальны набивные платки, рассказывающие о житии св. Праведника Василия. В 1999г. В.И. Грязнов - один из основателей мануфактуры,
был канонизирован и  в настоящее время почитается как святой Праведный Василий Павловопосадский. Это уникальный случай в истории русского купечества.Павлово-Посадская шаль есть в гардеробе коронованных особ, первых леди государств, а также звезд театра, кино, шоу-бизнеса. Аналоги  этих платков будут представлены на выставке. На выставке будут показаны костюмы из знаменитой коллекции Вячеслава Зайцева, посвященной Павловской шали. Знаменитый мэтр моды всегда восхищался искусством Павловских мастеров, что и послужило созданием потрясающей по красоте коллекции женских костюмов. Вячеслав Зайцев расскажет гостям выставки, что же вдохновило его на создание своей коллекции. Экспозиция выставки насчитывает свыше стопятидесяти уникальных произведений павловских мастеров, на которой представлена практически вся ретроспекция павлово-посадской мануфактуры.
    На открытии выставки будет проведен мастер-класс, на котором можно будет увидеть, как ручным способом вяжутся знаменитые шелковые и шерстяные кисти. Ведь и до сих пор  самые роскошные и дорогие шали и платки набиваются ручным способом. Гости увидят дефиле павлово-посадских шалей и платков.В рамках выставки будет открыта новогодняя ярмарка, где будут представлены самобытные новогодние игрушки и аксессуары на тему павлово-посадского платка.

 

 

     Наш адрес: Леонтьевский пер., д. 7. Проезд - м. Пушкинская, Тверская, Чеховская, Охотный ряд, Арбатская. 
Аккредитация по телефону: 691-95-63, 8-916-854-53-19 e-mail: irisol@rambler.ru; irisol60@mail.ru    Соловьева Ирина

 

 

 

 

 

"Игра воображения"

«Модерн» в прошлом и настоящем

 (22 июля – 27 августа 2010 года)

    22 июля в 16.00 Фонд народных художественных промыслов

Российской Федерации (Москва, Леонтьевский пер., д.7) открывает выставку,

гости которой окажутся в удивительном, таинственном и изящном мире стиля «модерн»,

познакомятся с тонкой эстетикой прошлого.

    «Модерн» - называют модой рубежа веков. Именно на излете 19 в. - начала 20 в. публика стремится к утонченности и романтическому флеру, к красоте во всех ее проявлениях. Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Александр Бенуа, Федор Шаляпин, Сара Бернар, Айседора Дункан и многие другие имена, которые вызывают у современника трепет – вот герои этой эпохи. За довольно короткий период времени модерн сформировался как самостоятельный стиль, причем во всех проявлениях деятельности человека – моде, украшениях,  архитектуре, литературе и т. д.
Модерн (от фр. moderne – «современный» или  ар-нуво – «новое искусство»)   - художественное направление в искусстве, соединяющий европейские и восточные традиции, становится особенно  популярен во второй половине 19 в. – начале 20 в.
Это время естественных природных линий, интереса к новым технологиям, расцвета прикладного искусства. Главная идея модерна – создание прекрасного, которого так мало в окружающем мире и преображение жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой». Этот стиль вызвал переворот в прикладном искусстве и сформировал новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и модельер. Конечно же особое место в мировой истории культуры занимает так называемый  «русский модерн», отличительными чертами которого являются пластическая выразительность, благородное изящество, свойственные«русскому декадансу». Это самое сложное время в России, с его тонким вкусом, изысканной красотой и внутренним надрывом. Расцвет модерна был недолгим – всего два-три десятилетия.         После первой мировой войны и особенно революции 1917 года любовь к этому стилю и образу жизни стремительно угасает. Наступает новое время с другими идеалами.
Модерн провозглашается «мещанством». Утонченность, изящество, идеальность уходят из жизни на многие-многие десятилетия. И только недавно, вновь на рубеже веков – 20 в.- 21 в., интерес к стилю ар-нуво возрождается. Вновь художники и мастера обратились к
идеям «русского модерна», создавая поистине непревзойденные шедевры прикладного искусства.
    Посетители выставки смогут увидеть подлинные вещи, аксессуары, принадлежащие великим людям прошлого - артистам, балеринам, оперным певцам, поэтам, издателям (Е.А. Хованская, Матильда Кшесинская, Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Екатерина Гельцер,
Ольга Преображенская, Тамара Карсавина, Серж Лифарь и т.д.), предметы декора и интерьера той эпохи (из частных коллекций).
   Целью выставки является не только показать классическое наследие прошлого в стиле ар-нуво, но и познакомить с произведениями
современных художников, творчество которых уже получило мировую известность.   

   Удивительный мир декоративных композиций из антикварных материалов  (ассамбляж) Татьяны Абрамовой погружают зрителя в магию очарования  «Прекрасной Дамы». Уникальное бисерное шитье, старинные кружева, вышивки, фарфор, перья, полудрагоценные камни, предметы декора  по воле автора оживают в
изящных инсталляциях («Искушение», «Кураж», «Зеркало», «Иллюзия ухода» и др.) Автор, используя мотивы и средства ушедшей эпохи, создает собственные картины образов, разнообразных типажей и окружающего их мира. Каждая работа художницы – это исторический экскурс в прошлое. В то же время, собранные вместе – они создают атмосферу тепла и уюта, придают таинственность и выразительность нашему быту.
Работы Т.Абрамовой являются украшением многих частных коллекций, находятся в экспозиции музея Марины Цветаевой.

   Уникальна часть экспозиции, посвященная парфюмерным флаконам в стиле «модерн» известной московской художницы и дизайнера Натальи Ревуцкой. В эпоху модерна дизайном парфюмерных флаконов занимались многие знаменитые художники: Рене Лалик, Поль Пуаре, Карл Фаберже, Сальвадор Дали и др. В настоящее время флакончик – является самым модным в мире видом коллекционирования.
   Флакончик – удивительное явление. Как только духи кончаются, его выбрасывают. Однако, благодаря феноменальной фантазии Натальи Ревуцкой,
уже в новом облике флаконы приобретают вторую самостоятельную жизнь, являясь уникальным художественным произведением. Она нашла тот
способ выражения своих идей и образов, благодаря которому флакончики воспринимаются не только как произведения искусства, но и предметы среды обитания. Каждый флакончик оживает в ее руках, получает имя и новую жизнь.

   Можно ли представить даму, одетой по моде в стиле «модерн» без украшений?  Конечно же нет! Гармония прежде всего. Великолепные украшения ар-нуво, которые сегодня носят самые стильные и светские дамы Лондона, Вены, Парижа, Нью-Йорка представляет дизайнер Ольга Музыкина. Ее украшения (бусы, ожерелья, браслеты, броши) поражают своей выразительностью, придают особый шик наряду. Автор использует мех, привезенный с лучших аукционов Дании и Канады, ручное золотное и серебряное шитье, кружево из Венеции, стекло богемское и мурановское, австрийский лоден, бисер, полудрагоценные камни, тесьму и ленты 19-начала 20 в.в. Каждое украшение имеет собственное имя, которое подчеркивает уникальность и особенную выразительность изделия.

    На выставке можно будет познакомиться и с авторским костюмом Маргариты Голубевой, которая за свое творчество внесена в Международную Книгу рекордов Гинесса.
Она – лауреат престижных международных выставок и фестивалей, награждена большой золотой медалью «Национальное достояние»,большой золотой медалью ООН и многими другими наградами. Модели Голубевой – это великолепные живописные полотна, где в роли красок выступают пряжа и крючок.

Особый уют и шарм придают работы Макеевой Юлии, которая создает вышитые картины в технике “petit point”. Эта техника вышивания известна с 18 века. Автором ее являлась австрийская императрица Мария-Терезия.
    Особая страница выставки – художественные фотокартины цветов, исполненные известным журналистом, искусствоведом,
специальным корреспондентом «Радио России» Леонидом Варебрусом. Его работы погружают в мир изысканных ароматов, роскоши
невиданных цветочных композиций.
    Наша выставка почти полностью воспроизводит обстановку, а главное, настроение типичные для стиля «модерн» с его
культом изящества и красоты, адаптируя его к реалиям современности. Истинные ценители стиля будут не разочарованы.
Гостей выставки ожидают сюрпризы. На открытие приглашены известные актеры театра и кино, историк моды Александр Васильев,
художники, коллекционеры, искусствоведы и просто самые модные женщины Москвы.

«Свистульки мира. История и современность»

I Международная выставка глиняной свистульки в Москве

 27. 10. –  29. 11. 2009 г.
в выставочных залах Фонда народных художественных промыслов

                                       
Вся  палитра  видов и  типов  глиняных  свистулек  будет  представлена на выставке. Экспозиция  включает  три
основных раздела. Первая – уникальные игрушки из археологических находок, которые экспонируются впервые:
Рязани (16-17 в.в.), Белгородской области (18 в.), Ростова Великого (16-17 в.в.), московские музыкальные игрушки (17 в.), Болгарии (18-19 в.в.). Молдавский мастер Андрей Склифос воспроизвел точные копии свистулек, возраст которых насчитывает более пяти тысяч лет и традиционную свистульку 17 века, бытовавшую на территории современной Молдавии. Весь этот раздел не только знакомит с древними игрушками, но и позволяет проследить путь развития народной игрушки с древнейших времен, к формированию и расцвету на территории России основных
традиционных гончарных промыслов 19 в., к восстановлению и развитию традиционных центров в 20-21 в.в., а
также расцвету современной авторской глиняной игрушки. Вторая часть экспозиции – игрушки стран дальнего и ближнего зарубежья. (из частных коллекций М. Обоевой, И. Колкера, И.Д. Быкова, К.А. Миронова, Музея глиняной
игрушки «Забавушка»). Знакомство с игрушкой Испании и Португалии послужило началом изучения глиняной пластики Латинской Америки, где испанское и португальское влияние переплелось с традициями доколумбовой эпохи.  

         Мастера из Италии создают свистульки, известные с 19 в., высмеивающие солдат наполеоновской армии
(Диего Полониато, Джанфранко Валенте – основатель музея свистульки в Италии). Одна из страничек этой
части экспозиции посвящена глиняной игрушке Мексики, Перу, Гватемалы, Чили, Боливии, Бразилии, Доминиканской республики, которые до сих пор имеют обрядовое и игровое значение. Например, в Перу
прикрепляют фигурки быков на крышах домов рядом с христианским крестом. Очень необычна, загадочна
часть экспозиции, рассказывающая о свистульках Китая, Индонезии, Индии, Вьетнама, Японии, Таиланда,
Непала, а также игрушках Туниса, Египта, Ирана, Пакистана (коллекции Быкова А.В., Миронова К.А.).

       Например, китайские свистульки известны последние 200-300 лет, однако ее корни уходят в глубокую древность. И сегодня глиняные фигурки  используются в Китае в культовых практиках – ставятся возле дверей или у домашних и храмовых алтарей. Фигурки определенного типа используются в ритуальных обрядах женщинами, желающими забеременеть. Подобные традиции есть и в Японии. Весь этот раздел рассказывает не только об игровом или сакральном  значении свистульки, но и представляет исторических лиц и мифологических героев, являвшихся оберегами во время военных действий и охоты. Особое внимание привлекают игрушки Средней Азии: Таджикистана и Узбекистана. Издревле здесь игрушка была элементом духовной жизни. Даже с приходом ислама
глиняные фигурки-свистульки выполняли ритуальную роль времен домусульманских верований. Например, изготовление игрушек было приурочено к началу земледельческого года. А сказочные свистульки  «духи воды» драконы тесно связаны с доисламскими культами.

        Гости выставки смогут познакомиться с богатейшей по своему сюжетному и видовому разнообразию с третьей частью выставки, где будут представлены свистульки русских традиционных центров, а также авторские работы современных мастеров. Историю традиционных промыслов (Хлуднево, Филимоново, Романово, Кожля, Абашево, Дымково, Каргополь и др.) можно будет проследить с момента их образования и заканчивая работами современных мастеров. Например, знаменитая Хлудневская глиняная игрушка «Древо жизни», где древнейшая символика выражена в пластике древоподобной хлудневской куклы, прорастающей цветущими ветками с листьями,ягодами, плодами и птицами. Этот сюжет вдохновляет и современных мастеров (Трифонов В.И., Востриков В.Б.) Хлудневские мастера создают свистульки-оборотни, «сопелки», «гудухи». Всем известна яркая, динамичная Филимоновская игрушка. Особенно интересны композиции, например «Любота» - сценка свидания влюбленных (Кехаиди Е.И.)  или жанровые сценки Левитиной И.К. – солдат, сидящий на лавочке с дамой или едущий верхом на петухе. Романовская игрушка возникла во владениях бояр Романовых и знаменита тем, что рассказывает о быте и нравах города Липецка – 1-го города-курорта России. А Абашевская игрушка 50-х-60-х годов будет представлена потрясающими сатирическими фигурами генералов и военных чинов  начала 20 века (размер фигурок 50 см),каждая из которых играет и свистит. Самобытна и архаична каргопольская свистулька, знакомящая с древними образами медведей, коней, птицы-сирина. До сих пор языческие верования в Чувашии настолько сильны, что вдохновляют мастера Владимирова А.А. на создание целой композиции под названием «Правь, Явь и Навь», рассказывающая об устройстве мира древних славян. Мастер Сергей Дудин (Краснодарский край, г. Геленджик) создал целую серию свистулек в национальных костюмах народностей, населяющих территорию России, а умельцы из Иркутска – Таволжанские Игорь и Елена своими свистульками рассказывают о культуре и быте населения (тунгусы) Прибайкалья, об обрядах шаманов и животных сурового края.

Ждем Вас, дорогие друзья! Наш адрес: Леонтьевский пер., д. 7.
Проезд - м. Пушкинская, Тверская, Чеховская, Охотный ряд, Арбатская.

Аккредитация по телефону: 691-95-63, 8-9168545319. E-mail: irisol@rambler.ru, irisol60@mail.ru

 

ИСТОРИЯ ГЛИНЯНОЙ СВИСТУЛЬКИ